ترکیب‌بندی در نقش‌برجسته‌های ساسانی
بسیاری از کوه‌ها و صخره‌های ایران دربرگیرنده نقش برجسته‌هایی از دوران مختلف تاریخی است. در دوران ساسانی نیز هنرمندان به گنجینه غنی نقش برجسته‌های ایران بسیار افزودند.
این نقش برجسته‌ها هرکدام به تنهایی حاوی اطلاعات ارزشمندی از وضعیت کلی سیاسی، مذهبی، تاریخی و هنری دوران خود هستند.در مورد بسیاری از این جنبه‌ها، به خصوص جنبه‌های تاریخی این نقش برجسته‌ها، تاکنون تحقیقات فراوانی صورت گرفته است اما شاید کمتر به ترکیب‌بندی این نقوش توجه جدی شده باشد.
در میان اطلاعات متعددی که از هر نقش‌برجسته به عنوان سندی تاریخی می‌توان استخراج کرد، ترکیب‌بندی یا «Composition» عناصر تصویری آن نیز بازگو‌کننده اطلاعات ویژه‌ای راجع به سبک هنری و بینش خاص هنرمندان، طراحان و سنگ‌تراشانی است که نقش‌برجسته را خلق کرده‌اند
در حقیقت ترکیب‌بندی به نوعی امضای هنری است که مشخص‌کننده سابقه و آموزش‌هایپیشین هنرمند است. نتایج تحقیقات خانم تامپسون مشخص می‌کند نقش برجسته‌های دوران ابتدای حکومت ساسانیان حداقل محصول دو مکتب متفاوت هنری است.
پادشاهان ساسانی بیش از ۴۰۰ سال بر ایران حکومت کردند. در ۸۵ سال ابتدای این سلطنت (۲۲۴ -۳۰۹ میلادی) تغییرات زیادی رخ داد.
هفت پادشاه جا‌به‌جا شدند و پیروزی‌ها و شکست‌های فروانی نصیب ساسانیان شد. ۳۰ نقش برجسته در دل‌کوه‌ها و صخره‌های ایران این حوادث را به تصویر کشیده‌اند.
نقش‌برجسته‌هایی که بیشتر آن‌ها در فارس، زادگاه اصلی ساسانیان پراکنده هستند: نقش رستم، بیشاپور، نقش رجب، فیروزآباد، برم دلک، سرمشهد و غیره.
بررسی ترکیب‌بندی این آثار نشان‌دهنده خصوصیات فضای هنری آن روزگار نیز هست. ترکیب‌بندی مرحله‌ای است حساس که هنرمند با سوالات و مسایل مختلفی مواجه می‌شود.
ساختار اصلی تصویر
سوالاتی از این دست: قاب‌بندی نهایی تصویر چه شکلی خواهد داشت؟ نقطه کانونی نقش کجا باید باشد؟ چند تصویر باید در نقش‌برجسته گنجانده شود؟
آیا صحنه باید متقارن باشد و یا این‌که محور آن می‌تواند از مرکز تصویر خارج باشد؟ طرح اجرایی باید چه اندازه‌ایی داشته باشد؟ و سوالات دیگری از این قبیل.
پاسخ به این سوالات از سوی طراح نقش برجسته بستگی به هدف، پیام و یا فکر و ایده‌ی او دارد. معمولاً اصول و قواعد پذیرفته شده ترکیب‌بندی در یک مکتب یا مدرسه هنری با سرعت بسیار کمتری تغییر می‌کند.
بنابراین دو نقش یا تصویری که توسط دو هنرمند متفاوت خلق شده‌اند، می‌توانند از نظر ترکیب‌بندی اشترکات زیادی با هم داشته باشند.
تحلیل و شناخت ترکیب‌بندی آثار می‌تواند پیشینه هنرمند، آموزش‌های قبلی، مدرسه هنری و گنجینه تصویری مورد استفاده او را مشخص کند.
زوایای به کار رفته در ترکیب‌بندی
نتایج تحقیق جدید دانشگاه سیدنی، همان‌طور که در ابتدا نیز ذکر شد، مشخص می‌کند این نقش برجسته‌ها حداقل زاییده دو مکتب یا مدرسه هنری متفاوت هستند که به طور هم‌زمان در ابتدای دوره ساسانی مشغول کار بوده‌اند.
برای کسب این نتیجه هشت نقش برجسته ساسانی به دقت مورد بررسی قرار گرفته‌اند. نقش برجسته‌های مورد اشاره عبارتند از:
نقش برجسته اردشیر اول در نقش رستم، نقش برجسته اردشیر اول در نقش رجب، شاپور اول در نقش رستم، بهرام اول در بیشاپور، بهرام دوم در سرمشهد، نقش بهرام دوم در سراب بهرام، بهرام دوم در بیشاپور و نرسی در نقش رستم.
جزییات این تحقیق نشان می‌دهد در نقش برجسته‌هایی که در یک گروه مشابه قرار می‌گیرند، علی‌رغم تفاوت‌های بسیار آشکار ظاهری، اصول و قواعد یکسانی برای ترکیب‌بندی و جای دادن پیکره‌ها درون قاب به کار برده شده است.
اصول و قواعدی که نشان‌دهنده تعلق سنگ‌تراشان آن‌ها به یک مدرسه هنری واحد است. به عنوان مثال نقش اسب‌ها در هر گروه از این تصاویر از لحاظ تناسب و ابعاد با یکدیگر مشابهت دارند: طول آن‌ها از سینه تا کفل و ارتفاع آن‌ها از سر تا سم با یکدیگر برابر است.
این مطالعه نشان می‌دهد قواعد ترسیم و بازنمایی اسب در یک مدرسه یا مکتب هنری پیش از دوران ساسانی شکل گرفته بوده و سپس به طور گسترده مورد پذیرش و استفاده طراحان و سنگ‌تراشان قرار گرفته است.
نقش برجسته سراب بهرام
در مثالی دیگر، تمام پادشاهان سوار بر اسب در گروه‌های مشابه تصویری، گرچه از نظر قد و قامت و یا ابعاد تاج و کلاه با هم تفاوت‌هایی دارند اما دارای تشابه در ترکیب‌بندی هستند.
یعنی به عنوان مثال اگر خطی بین سم اسب و بخش مدور بالای تاج شاه رسم شود، آنگاه نقطه میانی این خط در تمام نقش‌برجسته‌ها به طور تقریبی بالای کفل اسب قرار می‌گیرد.
در یک مثال دیگر، در نقش برجسته بهرام دوم در بیشاپور، پادشاه را سوار بر اسب می‌بینیم که مقابلش یک سردار به همراه چند تن از فرستادگان اعراب با اسب و شتر ایستاده‌اند.
در ترکیب‌بندی این اثر، پادشاه سوار بر اسب در یک ساختار مثلثی جای گرفته در حالی که افراد و حیوانات همراه آنان در یک مربع گنجانده شده‌اند.
تقابل ساختار مثلث و مربع این حس را به بیننده القاء می‌کند که شاه به گروهی که منتظر او برجای خود ایستاده بودند، رسیده است. یعنی سکون و حرکت را در کنار هم می‌گذارد.
با این حال هنرمند برای آن‌که پیوستگی و ارتباط این دو ساختار تصویری به ظاهر منفصل و متفاوت را حفظ کند، از تمهیدات دیگری استفاده کرده، مانند خط نگاه پادشاه و سردار مقابل او و یا تکرار زاویه‌های مشابه در زانوهای خم شده اسب پادشاه و چهارپایی که پشت سر سردار ایستاده است.
ترکیب‌بندی متقارن و استفاده از زاویه‌های مقابل هم
در بسیاری از این نقوش، وقتی پیکره پادشاه به طور جداگانه مورد مطالعه قرار می‌گیرد، تفاوت‌های فراوانی در جزییات تصویری آن‌ها دیده می‌شود.
به طور مثال جهت صورت شاه، حرکت بدن و سر و دست، عرض شانه، اندازه دور کمر و در ازای لباس متفاوت است، اما تحلیل ترکیب‌بندی آن‌ها نشان می‌دهد تناسبات رعایت شده در بدن همه این تصاویر با هم برابر است.
موارد دیگری که در این نقش برجسته‌ها مورد مطالعه و مقایسه با یکدیگر قرار گرفته عبارتند از: زوایه‌بندی و حرکت چشم‌ها، ترکیب‌بندی پیکر پادشاه و اسب، تقسیمات چارچوب یا قاب تصویر و همچنین جایگاه خطوط میانی افقی و عمودی.
در تحقیقات تامپسون به تفصیل هرکدام از این نقش برجسته‌ها مورد تجزیه و تحلیل قرار گرفته‌اند که در آینده بخش‌های دیگری از این یافته‌ها را در زمانه ارائه خواهیم کرد.
این اطلاعات جدید اکنون تحقیقات دیگری را در مورد منشاء و گستردگی دانش ساسانیان از «تناسبات طلایی» ضروری می‌کند.
همچنین در قدم بعدی این مطالعات می‌تواند به نقش برجسته‌های مناطق پیرامون امپراتوری ساسانی نیز بسط داده شود تا میزان نفوذ و تاثیرگذاری این قواعد در هنر آن دوران آشکار شود.
